Hörspiel des Jahres

„Pisten“ von Penda Diouf erzählt von tiefsitzenden, körperlichen wie seelischen Wunden, die nur schwer bis gar nicht verheilen, u.a. weil von ihnen noch immer zu wenig gesprochen wird. Dieser autobiographische Theatermonolog geht unter die Haut, und in der heraus-ragenden Hörspielfassung, inszeniert von Christine Nagel und gesprochen von Abak Safaei-Rad, noch viel mehr.

In dem Text verwebt die französisch-senegalesisch-ivorische Autorin und Schauspielerin ihre eigene Geschichte als 1981 in Dijon geborene Tochter afrikanischer Eltern mit der Geschichte und Gegenwart von Kolonialismus und Rassismus gegenüber Schwarzen* Menschen und deren Widerstand dagegen.

Im Zentrum des Hörspiels steht eine Reise, die Penda Diouf 2010 nach Namibia unternahm. Ausgangspunkt dieser Reise ist eine Lebenskrise der Ich-Erzählerin, die in einer Depression gipfelte, welche aus den unterschiedlichen rassistischen und traumatischen Erfahrungen ihrer Kindheit und Jugend resultierte. Schlaglichtartig erfahren wir von ihnen, durch die Beschrei-bung von bedrückenden Szenen wie z.B. der, als ihr beim Karneval im Gegensatz zu den anderen Kindern die schwarze Farbe im Gesicht verwehrt wird, weil sie ja schon Schwarz sei, oder der Szene der Verabschiedung von ihrem von Rassisten in Frankreich ermordeten Onkel in der Leichenhalle.

Durch ihre Reise erhält das individuelle Schicksal der jungen Frau jedoch eine historische und politische Dimension, da sie mit der Geschichte Namibias konfrontiert wird: Zum einen mit den Spuren der Apartheid, da Namibia von 1915 bis 1990 von Südafrika besetzt war, zum anderen v.a. aber auch mit den Spuren des Völkermords an den Herero und Nama, der in der damaligen deutschen Kolonie Deutsch-Südwestafrika (1884–1915) unter dem preußischen General Lothar von Trotha mit Unterstützung des deutschen Kaisers Wilhelm II. begangen wurde.    

Das furchtbare Schicksal der Opfer kontrastiert Diouf im Hörspiel einerseits mit der Geschichte des Widerstands der Herero und Nama sowie den herausragenden Leistungen und Widerstands-gesten Schwarzer Sportler*innen von Jesse Owens über Surya Bonaly bis Colin Kaepernick und andererseits mit ihrem eigenen, zunehmenden Mut, als selbstbewusste und kämpferische, Schwarze Frau und Schriftstellerin sichtbar zu werden und ihre Stimme zu erheben.

Indem Diouf von diesen tiefen, anhaltenden Wunden spricht, die Kolonialismus und Rassismus geschlagen haben, und wie sie von ihnen spricht, tut sie das Einzige, was vielleicht zumindest ein bisschen dabei helfen kann, Traumata zu heilen: Sie holt sie aus dem Verdrängten, Verschwiegenen, Vergessenen in unser Bewusstsein, und sie tut das auf so poetische und einfühlsame Weise, dass sie beim Hören auch weiße Menschen, Nachkommen der europäischen Kolonialmächte, tief berühren und dazu bewegen, über die Ursachen dieser Wunden nachzudenken und sich zu ihnen zu verhalten.

Der literarische Text der Autorin Penda Diouf, in der gelungenen Übersetzung von Annette Bühler-Dietrich, die schauspielerische Leistung der Sprecherin Abak Safaei-Rad sowie die Schauspielführung und Inszenierung der Regisseurin Christine Nagel sind dabei gleichermaßen herausragend. Pisten überzeugt somit in jeder Hinsicht, nicht nur als Hörspiel des Monats Juni 2022, sondern ebenso als Hörspiel des Jahres 2022.

* Das Adjektiv Schwarz mit einem großen S geschrieben bezeichnet gerade nicht eine Hautfarbe, sondern markiert eine sozio-politische Position innerhalb einer mehrheitlich weiß dominierten Gesellschaft. Diese Schreibweise wurde als emanzipatorische Praxis von Autorinnen der Schwarzen Diaspora eingeführt. Wir haben sie übernommen, um unsere Solidarität mit deren antirassistischen Anliegen auszudrücken.

Penda Diouf ist französische Theaterautorin und Schauspielerin mit senegalesisch-ivorische Wurzeln. Ihre Stücke wurden beim Festival d’Avignon Off und auf zahlreichen Bühnen weltweit gespielt. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen der Identität, des Feminismus, der Unterdrückung und der Kolonialisierung. Penda Dioufs Monolog „Pisten“, veröffentlicht 2021, tourt in Deutschland und Frankreich in einer Inszenierung von Aristide Tarnagda für das Festival d’Automne in 2020/21. Diouf hat mit Anthony Thibault das Label Jeunes Textes en Liberté, ein Theaterfestival für zeitgenössische, unterrepräsentierte Dramatik gegründet, das jungen Autor*innen in Frankreich mit Veranstaltungen und Schreibworkshops eine Plattform bietet. Für die Autor:innentheatertage 2021 hat sie Kevin Rittbergers Kurzstück Blackout White Noise (wenn ihr schweigt, werden die Steine schreien) weitergeschrieben, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart, Europa und Afrika begegnen.

Theaterstücke:

• Poussière

• C’est pour votre bien

• Modou et Fanta

• La Boutique

• Non merci

• Le Symbole

• Le Squelette

• La Grande Ourse

• Pistes

• Poser ses valises

• Noire comme l’or

In deutscher Fassung im Henschel Schauspiel Verlag Berlin sind erschienen:

• Die große Bärin (La grande ourse)

• Schwarz wie Gold (Noire comme l’or)

• Pisten ... (Pistes ... )

Christine Nagel ist deutsche Hörspielautorin und -regiseurin.
Für ihre Arbeiten wurde sie zahlreich ausgezeichnet; so mit dem Grand Prix Nova und mehrfach wurden ihre Produtkionen zum Hörspiel des Monats ernannt.
In den letzten Jahren arbeitete sie in mehreren Hörspielen mit der Schriftstellerin und Dichterin Ruth Johanna Benrath zusammen, adaptierte Texte für Hörspiele von Autor*innen wie Judtih Kerr, Ilse Eichinger, Robert Gernhardt, Bertold Brecht, Niklas Frank oder Anne Weber.
Ihre jüngsten Hörspiele sind:

• 2018: Aus der Tiefe von Ruth Johanna Benrath

• 2018: BLATNYS Kopf oder Gott der Linguist lehrt uns atmen

• 2019: GEH DICHT DICHTIG! Ein lautpoetischer Dialog mit Elfriede Gerstl von Ruth Johanna Benrath

• 2020: Trommeln in der Nacht von Bertolt Brecht

• 2020: Mutter Sprache von Werner Fritsch

• 2020: Siren_web_client.exe

• 2021: Rahel, damit Sie mich kennen. Hörspielserie über Rahel Varnhagen in 10 Teilen

• 2022: Pisten von Penda Diouf

Abak Safaei-Rad ist deutsche Schauspielerin, Hörspiel- und Synchronsprecherin.
Im Anschluss an ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover folgten Festengagements am Schauspiel Frankfurt und dem Staatstheater Stuttgart. Als Gast war sie u.a. zu sehen an der Volksbühne Berlin, am Deutschen Theater Berlin, am Schauspiel Hannover, am Theater Neumarkt Zürich und bei den Salzburger Festspielen. Seit 2019 ist sie festes Ensemblemitlgied am Maxim-Gorki-Theater in Berlin. Darüber hinaus arbeitet sie als Synchronsprecherin, aber auch als Hörfunk- und Hörspielsprecherin, womit sie bereits im Alter von 12 Jahren begann.

Am Gorki Theater spielt/spielte sie u.a. in:

• Die Farben einer Parallelen Welt von Mikola Dziadok

• Oder: Du verdienst deinen Krieg (Eight Soldiers Moonsick) von Shivan Ben Yishai

• Berlin Kleistpark von Hakan Savaş Mican

• Anna Karenina oder Arme Leute nach Lew Tolstoi und Fjodor Dostojewskij

• 1000 Serpentinen Angst von Olivia Wenzel

• Alles unter Kontrolle von Oliver Frljić

• Die Verobung in St. Domingo - Ein Widerspruch von Necati Öziri gegen Heinrich von Kleist

Ihre jüngsten Spiel- und Fernsehfilme:

• 2019: Tatort: Für immer und dich

• 2020: Futur Drei

• 2021: Tatort: Was wir erben

• 2022: Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush

• 2022: Die Saat

• 2022: In Wahrheit: In einem anderen Leben

• 2022: Der Barcelona-Krimi (Folge: Der längste Tag)

• 2022: Tatort: In seinen Augen

• 2022: Souls

Man trifft sich zum Zoom-Meeting. Virtuell natürlich. So wie auch fast alle Jurysitzungen in einem weiteren Corona-Jahr online stattfanden. Als erster erscheint Florian Kmet, Komponist und Musiker, im Meetingraum. Ungewöhnlich, dass er der erste ist, lacht er. Dann stoßen die beiden anderen Jurorinnen dazu: Margarete Affenzeller, Theaterredakteurin der österreichischen Tageszeitung „der Standard“, und Christine Ehardt, Theater-, Film- und Medienwissenschafterin. Es herrscht ein vertrauter Plauderton, man erinnert sich an Jurysitzungen aus dem Urlaub aus lauten Gasthäusern mit schlechter Internetverbindung, lässt das vergangene Jahr Revue passieren und intensive Hörerlebnisse nachwirken.

Liebe Jury, Sie haben im letzten Jahr viele Stunden damit verbracht, die unterschiedlichsten Hörspiele zu hören. Wo oder in welcher Situation haben Sie denn am liebsten gehört?

FK: Ich habe in vielen unterschiedlichen Situationen gehört. Am Anfang des Jahres war es meine Idealvorstellung, dass ich sehr viel im Wald spazieren gehe und dabei die Hörspiele anhöre. Habe ich natürlich nicht immer gemacht, auch weil diese oft später als gedacht eingereicht worden sind. Aber ich habe viel in Bewegung gehört, beim Spazieren oder auch beim Kochen.

CE: Mir ging es da ganz anders: Ich habe gemerkt, dass ich sofort abschweife, wenn ich mich mit etwas anderem beschäftigte. Deshalb saß ich immer am Computer und habe über Kopfhörer gehört – wie eine Bürohengstin. [lacht]

MA: Bei mir war es genauso. Ich kann nicht hören und nebenbei was anderes machen. Mir entgeht dabei zu viel. Für mich ist das ganz klar: Ich sitze auch vor dem Computer mit Kopfhörern und bin mitschreibbereit. Das ist leider nicht so romantisch, wie man sich das Hören so vorstellt.

Was für eine Hörspielerfahrung bringen Sie mit?

MA: Ich bin schon seit Jahren Mitglied in einer Hörspieljury, deshalb war das Hören der Hörspiele an sich nichts Neues für mich, natürlich nicht in diesem Umfang. Ich komme aus dem Theater, kenne manche Hörspiele in Theaterversion oder als Texte, die als Hörspiel nochmal auftauchen. Deshalb war ich da eigentlich recht eingearbeitet.

CE: Ich habe bisher immer das akademische Hören forciert. Ich komme aus der Theater-, Film- und Medienwissenschaft und habe lange in einem Forschungsprojekt gearbeitet, das sich dezidiert mit Hörinszenierungen österreichischer Literatur im Radio beschäftigt hat. Im Zuge dieser Beschäftigung habe ich viel zum Thema Hörspielgeschichte und Hörspieltheorie geforscht. Teil der Jury zu sein war schön, weil dabei nicht nur das Hören und Beurteilen nach vorgegebenen Kriterien gefragt war, sondern auch persönliche Eindrücke wichtig waren.

FK: Das war auch eher mein Zugang. Ich habe zwar öfter schon Musik für Hörspiele geschrieben oder aufgenommen, aber ich habe nicht diesen analytischen, hörspielgeprägten Background (beruflicher Natur). Deshalb war die Zusammensetzung der Jury auch total interessant: Jeder kommt aus einem unterschiedlichen Bereich und dennoch gab es spannende Parallelen, was uns zugesagt hat und was uns nicht erreicht hat.

Ein kurzer Rückblick auf das Hörspieljahr 2021: Können Sie einen Eindruck der Arbeit als Jury geben?

MA: Es war wirklich alles an Hörspielen dabei. Von der monumentalen Serienproduktion, die ihren Erzählbogen über Jahrtausende spannt, bis zu Miniatur-Studie. Bei der Beurteilung haben wir versucht, unsere eigenen Hörgewohnheiten von Monat zu Monat zu hinterfragen. Genau zuhören, wie andere zuhören und was ihnen gefällt und was einem nie auffällt. Ich fand es sehr schwierig, aus den eigenen Gewohnheiten herauszufinden. Ich musste mich aktiv darum bemühen, meine Grenzen zu weiten und andere Perspektiven zu finden, da gehört es manchmal auch dazu, die eigenen Geschmacksbarrieren zu überwinden.

CE: Mir ging es auch so. Ich fand es spannend, die Qualität und Eigencharakteristik jedes Hörspiels im Dialog mit den anderen herauszuarbeiten und nicht gleich zu sagen, das gefällt mir nicht. Es ist eben immer auch ein Abwägen: Ich habe einerseits ein Faible für Experimentelles und andererseits merke ich, dass ich immer in kulturhistorischen Themen gefangen bin. Es war total bereichernd, sich darüber mit den anderen beiden auszutauschen. Dinge, die man vorher für nicht so wichtig hielt, bekommen so einen neuen Stellenwert und geben der eigenen Bewertung einen anderen Fokus.

FK: Dem kann ich zustimmen, das war total interessant. Bei mir gab es schon den Fokus auf den Klang und die musikalische Gestaltung, weil ich mich selbst viel mit Musik beschäftige. Ich bin da auch eher dem Experimentellen zugeneigt und lasse mich von neuen Zugängen überraschen. Manche Aspekte habe ich zum Beispiel im Gegensatz zu den anderen ausgeblendet oder Dinge anders wahrgenommen. In der Diskussion über die verschiedenen Wahrnehmungen sind wir so meist recht schnell auf ein Gewinnerstück gekommen.

Wie sind Sie Monat für Monat zu Ihren Entscheidungen gekommen?

CE: Das Ziel war es immer, eine Top 3 zu finden, meistens war es eine Top 5 bis 7. Die haben wir dann alle durchbesprochen.

FK: Es gab keinen klaren Masterplan. Es kamen oft schon alle Hörspiele zur Sprache, aber jeder hat dann für sich definiert, was ihn am meisten anspricht.

Das hört sich nach ausufernden Jurysitzungen an?

FK: Eigentlich nicht, wir waren total effektiv. Das hat mich sehr überrascht. Anfangs dachte ich immer, das dauert sicher mehrere Stunden.

MA: Bis auf drei Mal haben wir uns auch nur virtuell getroffen. Kriterienkatalog haben wir keinen entwickelt, weil alle Werke so derart unterschiedlich waren, dass man eigentlich immer wieder mit neuen Kriterien an die Stücke rangehen musste. Wir haben uns auf die Top 3 bis 5 konzentriert und an diesen Beispielen dann die Kriterien nachgeschärft und unsere Auswahl getroffen.

Waren Sie sich schnell einig?

MA: Man musste manchmal schon nachgeben.

[Alle lachen]

Sie haben das Hörspiel des Monats Januar – „Nagelneu“ von Hendrik Quast und Maika Knoblich zum Jahressieger gekürt. Haben Sie bei der Wahl zum Hörspiel des Jahres viel diskutiert?

CE: Wir hatten eigentlich zunächst andere Hörspiele in der Favoritenrolle. Erst in der gemeinsamen Reflexion ist uns aufgefallen, wie sehr uns dieses Hörspiel sowohl auf einer intellektuellen als auch emotionalen Ebene angesprochen hat. Im Rahmen aller Hörspiele, die wir in den zwölf Monaten gehört haben, ist „Nagelneu“ ein herausragendes Projekt. Es unterschied sich total von allem, was sonst so eingereicht wurde.

Ihre Wahl haben Sie als „Herzensentscheidung“ betitelt. Was macht das Hörspiel so besonders?

CE: Für mich ist es die Gestaltung des Raumes. Das Hörspiel kommt sehr leichtfüßig und unterhaltsam daher, ist aber gleichzeitig so raffiniert gestaltet und im akustischen Raum situiert, dass es auch auf einer Inhaltsebene ganz viel mitliefert. Es lässt einen komplett eintauchen in diese Hörwelt, der man sich fast nicht entziehen kann.

MA: Wir waren damals auch sehr schnell bei dem Monatsgewinner – in den nachfolgenden Monaten war das nicht immer so. Es ist einfach ein perfektes Hörspiel: Diese immersive Grunddisposition, die einen als potenzielle*n  Kundin oder Kunden involviert, ist raffiniert. Es erzeugt unheimliche Nähe. „Nagelneu“ ist auch wahnsinnig lukullisch: diese Schmatzgeräusche, das Feilen und die Abziehlaute – die habe ich jetzt ein Jahr später noch im Ohr. Das Hörspiel klingt zunächst einmal nach Easy Listening, gleichzeitig geht es um etwas. Hier wird eine moderne Gesellschaft wahnsinnig gut abgebildet, in der solche Dienstleistungszweige total boomen. Auch der Gedanke der Selbstoptimierung ist darin sehr gut ausgeführt.

FK: Diese Verortung im Raum fand ich sehr eindrücklich, man weiß ganz klar, wo man sich befindet. In mir ist da sehr schnell die Vorstellung gewachsen, wie es in diesem Nagelstudio aussieht. Du bist der Kunde oder die Kundin oder die Maus im Hinterzimmer, die mithören kann. Und das kann ja stellvertretend für sämtliche Büros, Proberäume oder Hinterzimmer stehen.

War es für Sie ein Kriterium, ob der originäre Stoff als Hörspiel geschrieben wurde?

FK: Es war kein letztendliches Entscheidungskriterium, aber wir haben da schon immer wieder drüber gesprochen.

CE: Für mich war es eigentlich schon ein wichtiges Kriterium, ich habe aber gemerkt, dass das so nicht immer stimmt, weil man bei Adaptionen meist an klassische Literaturadaptionen denkt. Mittlerweile sind aber viele Hörspiele intermedial und mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen verflochten, dass man das so gar nicht mehr sagen kann. „Nagelneu“ ist auch aus einer Performance heraus entstanden, trotzdem würde ich es als originäres Hörspiel betiteln.

In Ihrer Auswahl haben bei vier Hörspielen Männer Regie geführt, sieben Produktionen wurden von Regisseurinnen gestaltet und in einem Hörspiel ist die Regieposition paritätisch besetzt. Ist diese Verteilung repräsentativ für die Hörspiellandschaft?

MA: Wir haben nicht gezielt geschaut, weil die Einreichungen so divers waren. Darüber mussten wir nie einen Satz verlieren. Haben wir gut gemacht.

CE: Das Genre ist so vielfältig, dass das nie zum Thema werden musste.

Was ist Ihnen an Höreindrücken aus dem Jahr 2021 geblieben?

CE: Die Stimmen. Im deutschsprachigen Hörspielraum hat es lange an vielfältigen Stimmeindrücken gemangelt und die Frage, wie Stimmen diverser werden können, ist natürlich nicht leicht zu beantworten. Da war es schon ein wichtiger Punkt für mich so viele verschiedene Stimmen zu hören, da hat sich in den letzten Jahren glücklicherweise viel getan.

FK: Interessant war für mich auch zu sehen, dass viele Stücke auch gut ohne Musik funktionieren. Dadurch wie die Stimmen gesetzt sind, sie rhythmisiert geschnitten sind, oder wie mit Atmos oder präparierten Klängen gearbeitet wird.

MA: Ich als Theatergeherin bin total auf menschliche Stimme fixiert und nehme die sofort viel stärker wahr als alles andere. Ich habe oft keine Begrifflichkeiten dafür, wie Geräusche oder Töne sich manifestieren oder entstehen. Redepausen waren eigentlich auch sehr schön in den Hörspielen. Man hört so viel den ganzen Tag, das Hören wird generell immer anstrengender. So überladene Hörspiele haben dann gar nicht so viel Chance, weil sie versuchen, mich zu überreden. Die Pausen waren da wirkungsvoller.

Werden Sie weiterhören?

FK: Ich merke schon, dass jetzt, nachdem die Jurytätigkeit vorbei ist, wieder mehr Raum zum Hören für anderes frei wird. Momentan höre ich so viel Musik, wie schon lange nicht mehr. Meine Wahrnehmung für Hörspiele und Musik hat sich durch das wiederkehrende und genaue Hören geschärft. Da bin ich schon gespannt, wie ich in nächster Zukunft Hörspiele wahrnehmen werde.

CE: Ich bin auch gespannt, ob mir dieses Binge-Listening nicht abgehen wird. In dieser Konzentration ist das eine spannende Erfahrung. Ich freue mich aber darauf, auch wieder in den Hörgenuss einzutauchen, ohne bewerten zu müssen.

MA: Eine wichtige Erkenntnis für mich war, dass das Hörerlebnis enorm fragil ist. Es ist ein Unterfangen, das manchmal sogar richtig intim ist. Man hat es im Ohr und ist meist allein mit diesem Hörprodukt. Manchmal hört man Sachen auch noch einmal in einer anderen Situation und plötzlich ist das Hörerlebnis ein ganz anderes. Das zu realisieren, war für mich ein extrem spannender Prozess.

Das Gespräch führte Anna Steinbauer